ПензаТренд

KON

КУЛЬТУРА ПЕНЗЫ

I Музыкально-поэтический фестиваль

Вечер Алексея Александрова

Вечер "На Энцелад!"

 Встреча "Время верлибра"

Творческий вечер Марии Сакович

Вечер "В начале было слово"

Встреча "Абсурд. Логика алогизма"

Вера Дорошина "Слова на ветру"

СПОРТ ПЕНЗЫ

Фитнес-клуб "ЭНИГМА СУРА". Пенза

Многократный рекордсмен
Книги рекордов Гиннесса
по силовому экстриму
в фитнес-клубе "ЭНИГМА СУРА"
в Пензе

РЕКЛАМА

Чародей сцены

Николай ЧЕТВЕРТКОВ, кандидат исторических наук

Сегодня исполнилось 80 лет со дня кончины Фёдора Ивановича Шаляпина

 

Это хороший повод вспомнить о великом русском артисте, приезжавшим на пензенскую землю к друзьям в село Аргамаково Чембарского уезда.
Творческая судьба Ф.И. Шаляпина складывалась далеко не просто.

С детства полюбив театр, он последний грош отдавал, чтобы посмотреть спектакль. Играл в любительских театрах. Скитался с бродячими артистами по городам Поволжья и Кавказа, нарабатывая репертуар, приобретая сценические навыки. Жил впроголодь. Одевался кое-как. Нередко ночевал на сцене театра, не имея средств для оплаты квартиры, не говоря уже о гостинице.

А в Саратове Федор Шаляпин голодал. В этот город он прибыл вместе с другом – Алексеем Пешковым (в будущем известном советским писателем Максимом Горьким). Денег у них не было. Пошли в городской народный хор, где хористам после платных концертов немного приплачивали. Художественный руководитель, прослушав обоих, Алексея Пешкова принял, а Федору Шаляпину отказал, заявив, что у него нет голосовых данных. И Алексей Пешков длительное время кормил безработного Федора Шаляпина.

На исходе XIX века молодой, высокий и красивый Федор Шаляпин рискнул показать свое певческое мастерство в Петербурге. Столичная знать поначалу не хотела признавать провинциального певца с густым басом и прекрасными внешними данными. Но его заметил, случайно оказавшийся в Петербурге, известный купец-меценат С.И. Мамонтов – большой знаток искусства, имевший театр частной оперы. И пригласил Шаляпина на летние гастроли в Нижний Новгород, где мамонтовская труппа должна была выступать на художественно-промышленной выставке.

Как режиссер-постановщик, С.И. Мамонтов взял шефство над молодым артистом. Показывал Шаляпину, как надо петь то или другое место в партии, помогал ставить звук на верхних нотах, учил дышать при пении, владеть мимикой, пользоваться гримом, следить за мизансценами в спектаклях.

Это детально прорабатывалось на репетициях, в непринужденных беседах, когда Савва Иванович приглашал к себе в гостиничный номер молодого артиста с открытым русским лицом.
Первую арию из оперы «Жизнь за царя» (Иван Сусанин) Глинки «Чуют правду» Ф. Шаляпин спел мягко, задушевно. Драматизм исполнения артиста трогал до слез. В театре гремел шквал аплодисментов.

Летом 1896 года участники выставки еще услышали Ф. Шаляпина в опере «Фауст» Гуно и «Русалка» Даргомыжского. И каждый раз зрители, восхищенные чарующим голосом и захватывающей игрой артиста, долго не отпускали его со сцены, награждая аплодисментами. Это и решило его дальнейшую судьбу.

С начала театрального сезон Ф. Шаляпин – солист частной оперы С.И. Мамонтова. Репертуар его, правда, скудноват, но при содействии своего патрона артист приступил к изучению новых партий, с наслаждением окунувшись в «атмосферу подлинного искусства». Оттачивал певческое мастерство. Отрабатывал мизансцены. На репетициях совершенствовал «свои партии и немало деталей менял от спектакля к спектаклю», а то «даже на самих спектаклях». Проникать в психологическую суть каждой роли Ф. Шаляпину помогали художники В.М. Васнецов, В.Д. Поленов, К.А. Коровин, В.А. Серов, занимавшиеся в частной опере художественным оформлением спектаклей.

В Москве Ф. Шаляпин дебютировал в опере «Псковитянка» Римского-Корсакова. Трагическую роль сурового русского царя Ивана Грозного исполнял высокохудожественно, реально. Только мимикой «передавал все чувства, переживаемые Грозным». На лице «отражалась и злоба, и подозрительность, и трусость». А его «рыдания и стоны среди тихого народного хора оставляли такое сильное впечатление, что после закрытия занавеса в зрительном зале стояла некоторое время жуткая тишина, взрывающаяся затем бурей аплодисментов». Публика была потрясена исполнением Ф. Шаляпина и его умением перевоплощаться на сцене.

Исполняя партию Галицкого в опере «Князь Игорь» Бородина, Ф. Шаляпи ярко показал «кутежную натуру дикого, средневекового князя». И буквально очаровал москвичей партией Варяжского гостя из оперы «Садко» Римского-Корсакова. На сцене, вспоминали очевидцы, артист «стоял громадой», представляя русского богатыря. Его сильный голос «выгибался послушно и талантливо», выражая душевные переживания героя.

Далее последовали оперы «Опричник» Чайковского, «Хованщина» Мусоргского, «Рогнеда» и «Юдифь» Серова, «Моцарт и Сальери» Римского-Корсакого. В них Ф. Шаляпин исполнял главные роли. Пел легко, свободно, вдохновенно. Зрители его полюбили. В театре был аншлаг. А молодой, статный и красивый Ф. Шаляпин стал величайшим мастером оперной сцены, достигшим невиданных вершин вокального искусства и актерского мастерства.

Вскоре артиста пригасили в императорский Большой театр. Согласившись играть в нем главные роли, Ф. Шаляпин пожелал «выступать» в следующих операх: «Жизнь за Царя» (Иван Сусанин), «Рогнеда» (старик странник), «Опричник» (князь Вяземсий), «Дубровский» (Андрей Добролюбский), «Фауст» (Мефистофель), «Лакме» (Нилаканта) и «Севильский цирюльник» (Дон Базилио). Желание Ф. Шаляпина было удовлетворено. В каждой партии он добивался слияния великолепного голоса с действом на сцене, что захватывало и завораживало публику.

Популярность артиста росла. Москвичи шли в театр «на Шаляпина». Это заставляло подтягиваться и его партнеров по сцене, и дирижеров, и хозяйственные службы. Об артисте заговорили при царском дворе. Пригласили на гастроли в императорский Мариинский театр в Петербург, где три года назад не хотели признавать  этого сына казанской прачки и вятского мужика. 20 декабря 1899 года в присутствии царской семьи Ф. Шаляпин спел партию Мефистофеля в опере «Фауст» Гуно. Зал был зачарован игрой артиста, постоянно взрывался аплодисментами. Успех был такой, что министр царского двора барон Фредерикс заговорил «о переводе Шаляпина в Петербург». И начались поездки Федора Ивановича из Москвы в Петербург и обратно.

На сцене Мариинского театра Шаляпин с громадным успехом исполнял партии Панаса в опере «Ночь перед Рождеством» Римского-Корсакова, Фарлафа в «Руслане и Людмиле» Глинки, Свата в «Русалке» Даргомыжского, Галицкого в «Князе Игоре» Бородина и Судьи в «Вертере» Масснэ.

Накопив опыт, Ф.И. Шаляпин приступил к постановке опер в большом театре, проявляя настоящее новаторство в режиссуре, отметая устаревшие традиции, разрабатывая новые сценические костюмы. Поставленные им оперы «Руслан и Людмила» Глинки, «Каменный гость» Даргомыжского, «Борис Годунов» Мусорского стали шедеврами театрального искусства.

Работая над оперой «Борис Годунов», Ф.И. Шаляпин задумался над ее исторической основой. «История колеблется,– писал Федор Иванович, – не знает – виноват ли царь Борис в убиении царевича Дмитрия в Угличе, или не виноват. Пушкин делает его виноватым, Мусоргский вслед за Пушкиным наделяет Бориса совестью, в которой, как в клетке зверь, мечется преступная мука».
Как разрешить эту проблему? За консультациями Ф.И. Шаляпин обратился к нашему знаменитому историку В.О. Ключевскому. «С радостной благодарностью помню,- писал Шаляпин, – как чудесно говорил мне о Борисе, его эпохе и среде незабвенный Василий Осипович… Как живой, встал передо мной Шуйский в воплощении Ключевского. И я понял, что когда говорит такой тонкий хитрец, как Шуйский, я, Борис, и слушать должен его, как слушают ловкого интригана, а не просто бесхитростного докладчика-царедворца».

Поняв это, Ф.И. Шаляпин вырабатывал в себе достоинства царя, его походку, насыщал душу «теми мыслями, теми чувствами, той эпохой, каких требовал сценический образ», чтобы «сам стал верить каждому слову и жесту», а потом ему поверили зрители и слушатели. В результате на сцене Ф.И. Шаляпин создал настоящую трагедию. Сам же артист-режиссер успех оперы объяснял гениальностью Мусоргского, создавшего образ царя Бориса в «самых убедительных и верных интонациях», и прекрасной игрой оркестра под руководством С.В. Рахманинова.
Весной 1904 года Ф.И. Шаляпин по приглашению дирекции Миланского театра ставил оперу «Фауст» Бойто, освистанную здесь зрителями 15 лет назад.

Автор оперы не верил в ее возрождение. Общественность Милана возмущалась: неслыханный позор
– Мефистофеля выписывают из Москвы! Это все-равно, что из Италии везти пшеницу в Москву.

Артисты театра Ла Скала считали, что Ф.И. Шаляпин провалится в роли Мефистофеля. Местные клакеры требовали 15 тысяч франков, иначе они освищут русского артиста.
Решая массу проблем с постановкой оперы, Федор Иванович выступил в миланской газете с заявлением, осуждающим клакеров с их угрозами.

Спектакль начался в назначенное время. Вопреки всем ожиданиям, публика «с изумлением слушала русского певца, безукоризненно по-итальянски исполнявшего» партию Мефистофеля. При этом «ни одно слово, полное иронии и сарказма, не пропало даром». Известный итальянский тенор Анджело Мазини в газете «Новое время» писал: «…этот вечер был настоящим триумфом для русского артиста, вызвавшего громадный энтузиазм слушателей и бурные овации. Глубокое впечатление, произведенное Шаляпиным, вполне понятно. Это и прекрасный певец, и превосходный актер, а вдобавок у него прямо дантовское произношение».

Позднее Ф.И. Шаляпин гастролировал в Германии и Франции, Англии и США, Аргентине и Австралии, Индии, Китае и Японии. Находясь в Египте, Федор Иванович взобрался на пирамиду Хеопса и на высоте 141 метра спел русский романс «Не брани меня родная». Арии из опер, романсы и песни в Берлине исполнял на немецком языке, в Париже – на французском, в Лондоне – на английском. Слушатели удивлялись: как это ему удается!? Ведь он окончил всего два класса школы, а музыкальную грамоту познавал в церковном хоре!

И вот этот певец достиг невиданного совершенства в оперном искусстве, стал величайшим артистом мира, прославившим Россию! В его репертуаре более 60 опер, сотни романсов 36 композиторов разных континентов, около трех десятков русских народных песен. За исполнение песни «Дубинушка» в период первой русской революции Ф.И. Шаляпина грозили уволить из Большого театра. Артиста постоянно травили театральные бездари и завистники, реакционные журналисты, подчеркивая его мужицкое происхождение. А он гордился этим и с удовольствием пел для простого народа. Проводил благотворительные концерты в пользу инвалидов русско-японской и первой мировой войн.

Революции 1917 года Ф.И. Шаляпин воспринял всем сердцем, радовался крушению самодержавия в России. Много выступал перед рабочими и солдатами. Рассказывал им о своем безрадостном и голодном детстве, когда был подмастерьем сапожника, мальчиком в частной торговой лавке, переписчиком в конторе, бурлаком на Волге.

В первые годы советской власти Ф.И. Шаляпин возрождал труппу Большого театра, когда ведущие артисты и музыканты покинули Россию. Вел занятия в театральной студии, которой заведовала его супруга Иола Игнатьевна, итальянка по национальности, бывшая балерина частной оперы С.И. Мамонтова. За заслуги перед трудовым народом России Ф.И. Шаляпину в 1918 году было присвоено почетное звание народного артиста республики, чем он по праву гордился.

Когда закончилась гражданская война и людей начали преследовать за политические взгляды и буржуазное происхождение, Ф.И. Шаляпин эмигрировал из России. Пел на сценах театров всех континентов, избрав постоянным местом жительства Париж. Жил в роскоши, но постоянно тосковал по русской сцене, по своему народу, по любимой Волге. Душа его противилась сталинским порядкам. Из-за этого рассорился со своим другом А.М. Горьким, призывавшим Федора Ивановича обуздать свою гордыню и вернуться на родину. К сожалению, это не сбылось, в чем повинна вторая жена Шаляпина – Мария Валентиновна, ненавидевшая советский общественный строй.

Умер Федор Иванович Шаляпин в Париже 12 апреля 1938 года. Похоронен по христианскому обычаю на Батиньольском кладбище. Гроб с телом покойного опускали в зацементированную могилу под пение двух русских хоров Парижа.

В 1984 году останки Ф.И. Шаляпина были перевезены в Москву и захоронены на Новодевичьем кладбище. Над могилой поставлен мраморный памятник. В его бывшем доме на Садовом кольце – рядом со старым зданием посольства США – открыт музей. В стене дома – ниша с барельефом Ф.И. Шаляпина. С ранней весны до поздней осени не вянут цветы у памятника и барельефа – знак признания народа чародею сцены.


«Новая социальная газета», №13, 12 апреля 2018 г.
Публикация размещена с разрешения редакции «НСГ».
Адрес редакции «Новой социальной газеты»: г. Пенза, ул. К. Маркса, 16. Тел./факс.: 56-24-91, 56-42-02, 56-42-04.

Просмотров: 18

Добавить комментарий

Защитный код
Обновить


МУЗЫКА ПЕНЗЫ

Алина Викман. "НЕ ЗИМА"

Миша Хорев. "МЕТЕОРИТЫ"

Миша Хорев. "ГИМНАСТКА"

Гр."На!Смерть"."БУХАЙ,ВАРРЕЛЛА,БУХАЙ"

Гр."На!Смерть"."СПЛЕТЕНИЕ СОЗВЕЗДИЙ"

 

ИСКУССТВО ПЕНЗЫ

Михаил Мамаев. Амбротипия

ФОТО ПЕНЗЫ

  • Автор Эдуард Тевосов. Запах жизни
  • Авторы граффити - Команда Почти
  • Фитнес-клуб Энигма Сура
  • Описание: Фитнес-клуб Энигма Сура
  • Авторы граффити - Команда Почти
  • Мастер-класс Михаила Мамаева по созданию мокро-коллоидной фотографии

www.penzatrend.ru

© 2013-2015 PenzaTrend
Журнал о современной Пензе. 
Афиша Пензы в один клик.

Использование материалов возможно
только при наличии активной гиперссылки
на источник, который не закрыт для индексации.

© 2013-2015 PenzaTrend Журнал о современной Пензе.
Афиша Пензы в один клик.