ПензаТренд

KON

КУЛЬТУРА ПЕНЗЫ

I Музыкально-поэтический фестиваль

Вечер Алексея Александрова

Вечер "На Энцелад!"

 Встреча "Время верлибра"

Творческий вечер Марии Сакович

Вечер "В начале было слово"

Встреча "Абсурд. Логика алогизма"

Вера Дорошина "Слова на ветру"

СПОРТ ПЕНЗЫ

Фитнес-клуб "ЭНИГМА СУРА". Пенза

Многократный рекордсмен
Книги рекордов Гиннесса
по силовому экстриму
в фитнес-клубе "ЭНИГМА СУРА"
в Пензе

РЕКЛАМА

Музей одной вещи

 

Вячеслав КАРПОВ

 

Музеи одной вещи есть по всему миру. Причем, сами вещи могут в этих музеях и не храниться. Журнал «Форбс» в 2011 году выбрал шесть самых интересных из них.

 

Музей «Ваза» (Стокгольм, Швеция)

Корабль «Ваза» можно назвать «Титаником» XVII века: он так же поражал современников своими размерами и роскошью, и так же затонул в первое плаванье 10 августа 1628 года. Причина трагедии – ошибка конструкции, и виновник ее, возможно, сам король Швеции Густав II Адольф, который приказал увеличить количество дорогих бронзовых пушек на борту до 64 штук. В 1664–1665 годах подняли только пушки, так как поднять целиком корабль не получалось. Найден он был лишь в 1956 году, а в 1961-м поднят со дна. Воды Балтики почти идеально сохранили корпус «Вазы», и после реставрационных работ он был помещен в специально созданный для него музей. С момента своего открытия в 1990 году музей успел стать одним из самых посещаемых в Швеции.

 

Музей Туринской плащаницы (Турин, Италия)

До сих пор продолжаются споры о том, что же такое Туринская плащаница: подлинная христианская реликвия, искусная подделка или же шедевр Леонардо да Винчи. Католическая церковь не признает ее подлинности, а официальная наука, несмотря на многочисленные исследования, так и не смогла дать однозначного ответа. Поэтому Туринская плащаница остается одной из наиболее интригующих загадок современности. Музей, посвященный Туринской плащанице, начал работать в 1936 году. Богатая экспозиция рассказывает о ее истории и обо всех изысканиях, связанных с нею. Правда, самой плащаницы в музее нет. Она хранится в соборе Святого Иоанна Крестителя в Турине и редко выставляется на обозрение широкой публике.

 

Музей Колокола Свободы (Филадельфия, штат Пенсильвания, США)

Для американцев собственная история – предмет гордости. Центр Колокола Свободы, открытый в 2003 году в Филадельфии, – наглядный тому пример. Он находится напротив Индепенденс-холла, с колокольни которого звоном возвестили о подписании Декларации независимости США. Колоколу Свободы в этом музее посвящена обширная экспозиция. Весит колокол около тонны, высота около одного метра. На колоколе отлиты слова из Библии: «И объявите свободу на земле всем жителям ее». В музее рекомендуется побывать 4 июля, когда потомки подписавших Декларацию независимости 13 раз (по числу штатов на 1776 год) очень осторожно бьют в колокол.

Примечателен тот факт, что в Аллентауне, который находится в 50 милях севернее Филадельфии, существует еще один музей Колокола Свободы, в котором выставлена его копия. Объясняется это просто: в 1777 году из-за угрозы захвата Филадельфии британцами, реликвию пришлось эвакуировать в этот городок. Но уже на следующий год Колокол Свободы вернулся на свое прежнее место. Несмотря на то, что он находился в Аллентауне столь непродолжительное время, жители города решили, что музей будет не лишним.

 

Музей штабного вагона маршала Фоша (Компьенский лес, Франция)

Вагон маршала Фоша стал своеобразным символом двух мировых войн прошлого века. В нем было подписано унизительное для Германии перемирие со странами Антанты в ноябре 1918 года, а также не менее унизительное, но на этот раз для Франции, перемирие в июне 1940 года. После подписания последнего, вагон был вывезен в качестве трофея в Германию, где незадолго до конца войны был то ли разбомблен, то ли сожжен эсэсовцами. Поэтому в музее находится его точная копия. Внутри воссоздана обстановка ноября 1918 года, среди предметов есть и подлинные вещи, которыми пользовались участники того исторического события. А вот экспозицию, посвященную событиям июня 1940 года, французы, по понятным причинам, делать не стали.

 

Музей Луны (Солнечная система, Луна)

Этот музей стал первым объектом искусства за пределами нашей планеты, постоянно находящимся на другом космическом теле. Шесть художников приняли участие в его создании. Уникальность этого объекта, помимо его местонахождения, в том, что он помещается на ладони. Это своеобразный микромузей: маленькая прямоугольная керамическая плитка, на которую нанесены шесть изображений, выполненных знаменитыми художниками. Один из них, Форрест Майерс, долго пытался добиться официального разрешения от НАСА на отправку арт-объекта на Луну, но это ни к чему не привело, поэтому художник решил пойти иным путем. Он попросил инженера, работавшего в проекте «Аполлон», поместить музей внутрь спускаемого модуля, что тот и сделал. Спустя некоторое время после того, как астронавты покинули поверхность спутника Земли, Майерс сообщил о существовании Музея Луны и его местонахождении.

 

Музей одной картины им. Г.В. Мясникова (Пенза, Россия)

Периодически в мире проводятся выставки одного произведения искусства, существуют галереи или студии, в которых выставлена единственная картина или статуя. Но именно музей одного полотна существует лишь в России, причем уже достаточно давно – с 1983 года. Инициатором его создания выступил Георг Мясников, чье имя музею и было присвоено 6 марта 2002 года, а на здании музея открыта мемориальная доска, посвященная Г.В. Мясникову.

Мясников Георг Васильевич (20.03.26–18.07.96), советский партийный, государственный и общественный деятель, историк-краевед. В течение 25 лет – с 1961 по 1986 год – один из руководителей и главный идеолог Пензенской области. 1986–1991гг. – первый заместитель председателя правления Советского Фонда культуры. 1991–1992 гг. – заместитель председателя правления Российского Фонда культуры. В своих дневниках Георг Мясников пишет: «Мое устремление: сделать Пензу интересным городом, пробудить у жителей настоящую любовь к городу, патриотизм. Но одними лозунгами сделать это сложно, нужна материальная основа. Надо иметь то, чем гордиться».

О том, что реализована была, действительно, уникальная идея, говорит тот факт, что, спустя 28 лет после открытия, в 2011 году пензенский Музей одной картины  занял третье место в рейтинге журнала «Форбс» среди шести уникальных музеев мира – после музея Луны и музея Туринской плащаницы. В 2018 году нашему музею исполнится 35 лет. Интересна история его создания. Руководитель музея Екатерина Фокина, дочь ушедшего от нас В.П. Сазонова, бессменного директора Картинной галереи на протяжении 43 лет, рассказала мне услышанную от отца версию названия музея. Мясников прочитал книгу Д. Гранина «Картина», осмысливал, и однажды, после совещания, присел и засмотрелся на какую-то картину, и все сложилось.

 

Из дневников Г.В. Мясникова

30.06.1982 г.: «В Пензе не случайно делается много: эпоха камерности наступает. Идея Музея одной картины родилась давно, и роман Гранина – «Картина» – упал на благодатную почву, подкрепил идею средствами художественными.

12.02.1983 г.: «Открытие. Торжественный момент материализации новой идеи. В раздевалке простая работница сказала: «Ну, Господи, благослови, чтобы хорошо получилось!» Отлично выступила Л.И. Новожилова, директор Русского музея: ничего подобного в мире нет, Суриков за 100 лет выезжает второй раз из Русского музея (первый – в Японию, второй в Пензу и больше не поедет). Махмуд Эсамбаев: «После такой великой картины («Взятие снежного городка») сложно выступать с моими халтурными танцами».

02.09.1983 г.: «По телефону говорил с Д. Граниным… заинтересован в работе Музея одной картины. Не понимаю владельцев картинных галерей: они, а не я, должны стоять на коленях (о необходимости показывать картины великих художников в провинции)».  

 

Но минули те времена, когда Георг Мясников личным авторитетом решал вопросы поступления в Пензу шедевров столичных и региональных музеев. А ведь Илья Глазунов уже был готов подписать пожизненный контракт о предоставлении своих картин для нашего музея. Со дня открытия музея и до последних показов шедевров Эрмитажа в 1990 году и Государственного Русского музея в 1994 году, в Пензе выставлялось 12 картин столичных музеев и работы А.К. Саврасова, В.М. Васнецова и И.И. Левитана из Владимирского, Нижегородского и Самарского художественных музеев. А благодаря, опять же, стараниям Г.В. Мясникова, слайд-фильмы озвучивали известнейшие актеры, такие, как Леонид Марков, Иннокентий Смоктуновский, Олег Ефремов и другие.

В 2015 году, незадолго до своей кончины, Валерий Сазонов сделал последнюю попытку договориться с Третьяковкой о выставлении в Музее одной картины работы Попкова «Шинель отца». Но ее не дали, а экспозицию надо было менять. Поэтому решили воспользоваться фондами Пензенской областной картинной галереи им. Савицкого.

После открытия Музея одной картины академик Д.С. Лихачев заговорил о «Пензенском музейном ренессансе»: «Многообразное культурное наследие, сохраненное в Пензе…, делает ее важнейшим центром культуры Российской провинции». Тут же ряд городов решил поддержать инициативу Пензы. Валерий Сазонов приглашался во Владимир консультантом по организации подобного музея.

Но просуществовал он там лишь три года. Почему? Видно, не нашлось своего Мясникова… Так вот, если мы всерьез озабочены состоянием нашей культуры, если мы хотим, как и прежде, ею гордиться, надо, как говорил Г.В. Мясников, «иметь то, чем гордиться». Близится 35-летие Музея одной картины – не достойной ли задачей было бы восстановить значение и статус этого уникального музея, добиться того, чтобы шедевры столичных музеев и галерей вновь стали здесь постоянными и желанными гостями? Может, это и будет началом второго пензенского ренессанса! Непростая это сегодня задача, ну так больше почета будет тем, кто ее решит! Набивший оскомину лозунг «Сохраняя прошлое – создаем будущее!», надо уже учиться претворять в жизнь.

И достойно похвалы, что команда культурного холдинга (картинная галерея, Дом губернатора, Музей одной картины и музей Никольского хрусталя) во главе с Кириллом Застрожным приступила к решению сложных, но очень интересных и необходимых задач своего развития. Нельзя долее оставаться на обочине культурного прогресса, в стороне от тех процессов, что происходят в европейском и мировом культурном пространстве. Необходима интеграция в эти процессы – ведь настоящая интеграция обогащает всех.

Из книги записей музея «Одной картины», февраль 2017 года: «Какая впечатляющая презентация фильма. Тронула и оставила неизгладимое впечатление души и сердца само представление материала, история музея, создание картины представлено так драматично. Посещение этого музея незабываемо. Огромное спасибо за то, что это событие навсегда останется в Душе» – Хизер Мелло (США).


«Новая социальная газета», №10, 23 марта 2017 г.
Публикация размещена с разрешения редакции «НСГ».
Адрес редакции «Новой социальной газеты»: г. Пенза, ул. К. Маркса, 16. Тел./факс.: 56-24-91, 56-42-02, 56-42-04.

Просмотров: 136

Добавить комментарий

Защитный код
Обновить


МУЗЫКА ПЕНЗЫ

Алина Викман. "НЕ ЗИМА"

Миша Хорев. "МЕТЕОРИТЫ"

Миша Хорев. "ГИМНАСТКА"

Гр."На!Смерть"."БУХАЙ,ВАРРЕЛЛА,БУХАЙ"

Гр."На!Смерть"."СПЛЕТЕНИЕ СОЗВЕЗДИЙ"

 

ИСКУССТВО ПЕНЗЫ

Михаил Мамаев. Амбротипия

ФОТО ПЕНЗЫ

  • Мастер-класс Михаила Мамаева по созданию мокро-коллоидной фотографии
  • 350 лет Пензе! Водное шоу
  • Контактный зоопарк экзотических животных в Краеведческом музее
  • Автор граффити - Блот
  • Автор граффити - kr0t

www.penzatrend.ru

© 2013-2015 PenzaTrend
Журнал о современной Пензе. 
Афиша Пензы в один клик.

Использование материалов возможно
только при наличии активной гиперссылки
на источник, который не закрыт для индексации.

© 2013-2015 PenzaTrend Журнал о современной Пензе.
Афиша Пензы в один клик.