ПензаТренд

KON

КУЛЬТУРА ПЕНЗЫ

I Музыкально-поэтический фестиваль

Вечер Алексея Александрова

Вечер "На Энцелад!"

 Встреча "Время верлибра"

Творческий вечер Марии Сакович

Вечер "В начале было слово"

Встреча "Абсурд. Логика алогизма"

Вера Дорошина "Слова на ветру"

СПОРТ ПЕНЗЫ

Фитнес-клуб "ЭНИГМА СУРА". Пенза

Многократный рекордсмен
Книги рекордов Гиннесса
по силовому экстриму
в фитнес-клубе "ЭНИГМА СУРА"
в Пензе

РЕКЛАМА

«Послушник» (Инок)

 

Вячеслав КАРПОВ


В мировом тренде выставочной индустрии

 

Ровно 125 лет назад, 13 января (по новому стилю) далекого 1892 года была впервые представлена пензенской публике коллекция картин, завещанная Пензе ее бывшим губернатором (1867–1872 г.) Н.Д. Селиверстовым. В августе 1890 года Николай Дмитриевич оставляет в Санкт-Петербурге завещание, в котором значится: «В память моей бытности пензенским губернатором завещаю городу Пензе 300 тысяч рублей и всю мою коллекцию книг и картин на предмет покупки дома и учреждения в нем рисовальной школы наподобие Штиглиевской» (Барон А.Л. Штиглиц – один из богатейших русских финансистов, покровитель науки и искусства, почетный член Академии художеств).

Свою прекрасную коллекцию Н.Д. Cеливерстов собирал целенаправленно, с большим знанием и вкусом. Большая часть коллекции представлена итальянской живописью 17 века и произведениями французской и голландской школы 17–19 столетий. Часть коллекции составляли работы русских мастеров 18–19 веков. И очень приятно, что Пензенская галерея и сегодня стремится быть в авангарде мирового тренда выставочной индустрии.

Cудите сами. К 100-летию русской революции 1917 года, Королевская академия искусств Великобритании проводит масштабную выставку с 10 февраля 2017 года. Полотна для экспозиции предоставят Третьяковская галерея и Государственный Русский музей, а также частные коллекционеры. Экспозиция будет посвящена периоду от февральской революции 1917 года до 1932 года, начала борьбы с авангардом. Всего будет привезено 200 работ. Это картины представителей российского авангарда – Шагала, Кандинского, Малевича и Татлина (выпускника пензенского художественного училища), а также работы художников – соцреалистов – Дейнеки, Мухиной, Бродского и Самохвалова.

Кроме того, в экспозицию войдут фотографии, плакаты, скульптуры, фильмы и фарфор, в том числе, декоративные тарелки с лозунгами того времени. Многие из экспонатов никогда ранее не выставлялись в Великобритании. Взлет советской индустрии – в отрывках документальных фильмов Дзиги Вертова; полет фантазии другого гения русского авангарда – под лепным потолком парит сказочная птица-самолет «Летатлин», крылатое создание Владимира Татлина. Почти как птица. Это неудивительно. Татлин изучал эскизы Леонардо да Винчи, его работы о природе полета. Он изучал анатомию птиц.

Девятого февраля 2013 года в Пензенской картинной галерее состоялась выставка «Татлин – крылатый человек», посвященная жизни и судьбе интереснейшего художника XX столетия, яркого представителя искусства русского авангарда В.Е. Татлина (1853–1953 г.), биографически связанного с Пензой, где он обучался в художественном училище. На выставке были представлены материалы, касающиеся жизни Татлина в Пензе: два его академических рисунка, фото и документы, фото эскизов его работ в области дизайна, реконструкции утраченных произведений художника: легендарной Башни Татлина и летательного аппарата «Летатлин». Руководитель исследовательской мастерской имени Татлина «Культура материалов» Дмитрий Димаков: «Татлин очень интересен, это по-настоящему гениальный художник нашего времени. Эта фигура является важной, интересной для характеристики периода русского авангарда».

А с девятого декабря 2016 года в Пензенской картинной галерее открылась выставка произведений художников русского авангарда, среди которых Аристарх Лентулов и Роберт Фальк – его работы представлены к 130-летию со дня рождения мастера. Официальное название выставки в Губернаторском доме – «Под флагом “Бубнового Валета”. Живопись и графика Р. Фалька, П. Кончаловского, А. Лентулова». Пензенская картинная галерея обладает уникальной коллекцией русского авангарда начала XX века. Выставка демонстрирует работы, которые много лет не доставались из музейных запасников. Центральное место в экспозиции занимают работы Роберта Фалька – 36 живописных и графических произведений. Экспозицию открыли лазерным шоу, точнее – свето-живописью – под музыку Александра Скрябина, сподвижника Фалька. В экспозиции около тридцати работ мастера из фондов Пензенской галереи.

 

Старейший провинциальный музей России

 

В течение нескольких месяцев после смерти Н.Д. Селивёрстова коллекция находилась в его имении, при селе Румянцево Симбирской губернии. В апреле 1891 года член пензенской городской управы Молочников был командирован для её перевозки в Пензу. Вся коллекция картин, куда входили полотна таких мастеров, как Коро, «барбизонцы», А. ван Остаде и другие «малые голландцы», была перевезена в Пензу. «Пензенские губернские ведомости» сообщили: «Картинная галерея покойного генерала Н.Д. Селивёрстова, пожертвованная городу Пензе и временно находящаяся в ремесленной Ф.Е. Швецова школе, привлекает массу публики. Вход бесплатный. Всех картин и гравюр 365. В числе картин есть и оригинальные большие ценности, а также и копии с картин знаменитых художников. Все картины в богатых рамках. Каталога пока не составлено... Вместе с картинной галереей пожертвована городу и библиотека. Картины и библиотека поступят в рисовальную имени генерала Селивёрстова школу, как только она будет открыта».  

Строительство велось в течение четырех лет (1894–1897 г). 2 февраля 1898 года состоялось торжественное освящение здания, одного из красивейших в городе, где разместились училище и музей, одни из первых подобного рода заведений в провинциальной России. Ведущая роль в создании училища и музея принадлежала П.П. Семёнову, сначала как душеприказчику Селивёрстова, и затем в качестве пожизненного блюстителя училища. А Совет Императорской Академии художеств рекомендовал на должность директора указанных заведений выдающегося русского живописца, действительного члена Академии художеств К.А. Савицкого, ставшего любимцем своих учеников.

Он в то время работал преподавателем Московского училища живописи, ваяния и зодчества и советовался по этому поводу со своим другом, крупнейшим русским пейзажистом И.И. Шишкиным.  Кстати, в картине Шишкина «Утро в сосновом лесу» медведей написал Савицкий. Он, как художник-демократ, передовой человек своего времени, понимал высокую миссию школы рисовального искусства. В архивах русских художников сохранились письма, где он обращается к ним с просьбой прислать в дар музею свои работы.

Вот строки из письма В.М. Васнецову: «Русский отдел музея растет и приумножается, приобретает физиономию определенную, здесь есть уже Шишкин (представлен богато), К. Маковский, Мясоедов, Клодт, Крамской, В.В. Верещагин, Святославский (чудный), Боголюбов (в изобилии), Поленов и пр. Из стариков Песков, Флавицкий (оригинал «Княжны Таракановой»), Сверчков, П. Соколов и пр. О себе (в числе молодежи!) я не говорю... Внемли моей просьбе, обогати училище. Что стоит тебе дать музею какой-нибудь небольшой рисуночек, который бы наглядно представил тебя. Поищи, найдешь».

На горячие призывы Савицкого откликнулись многие деятели передвижничества. Местная пензенская власть противилась его демократическим реформам, писала на него доносы в Академию художеств. Живописцем-любителем себя считал и одиннадцатый по счету пензенский губернатор (05.05.1872–01.01.1887 г), преемник Селиверстова, почетный гражданин Пензы Александр Татищев, прослуживший в этой должности 15 лет. У него в имении гостил Константин Савицкий в 1875 году. Собственная картина Татищева «Черкес, cкачущий галопом», хранилась в коллекции И.С. Тургенева. По примеру Селиверстова и он подарил несколько картин музею. Хотя общественное мнение о нем отзывается не однозначно.

В.П. Мещерский (внук историка Н. Карамзина) считал его идеальным представителем самодержавной исполнительной власти: «Я видел двух губернаторов практических, это Татищев Пензенский и Анастасьев Черниговский. Оба как будто сговорились говорить одно и то же, ничего народ не боится кроме розог; где секут, там есть порядок, там больше благосостояния». Местная власть хотела превратить училище в художественную школу с ремесленным уклоном, не разрешала совместное обучение юношей и девушек, препятствовала устройству мастерских для художников-преподавателей. Cавицкий победил, и учеников, в основном, собрал из детей крестьян, Савицкий разработал свою программу обучения, и эта программа оказалась настолько успешной, что лучшие ученики художественной школы зачислялись в Императорскую Академию художеств без вступительных экзаменов.

Не забыл Селивёрстов в своём завещании и Симбирскую губернию. «Симбирские губернские ведомости» в июле 1893 года писали по этому поводу: «Высочайше разрешено принять завещанный генерал-лейтенантом Селивёрстовым капитал более 450 000 рублей и здание для учреждения в фабричном поселке близ села Румянцева Карсунского уезда ряда благотворительных учреждений имени генерал-лейтенанта Селивёрстова». Согласно завещанию Николая Дмитриевича, новым владельцем Румянцевской суконной фабрики, а также земельных угодий при селе Румянцеве стал его племянник, гвардии штабс-ротмистр А.Д. Протопопов. До февраля 1917 года был министром внутренних дел – расстрелян.

 

«Послушник» («Инок»)

 

Одной из жемчужин Пензенской картинной галереи является работа К. А. Савицкого «Послушник» – первая из подаренных им нашему музею в 1897 году, по приезду в Пензу. Искусствоведы, наверное, подтвердят, что работы многих великих мастеров даже и при их жизни окружают многочисленные легенды, порой, притянутые за уши мифы. Помните лозунг «Искусство принадлежит народу!» Очень хороший посыл. И как сейчас остро, актуально задуманное почти 40 лет назад: из дневников Г.В. Мясникова, одного из бывших руководителей Пензенской области – 18.02.1978 г.: «Беседа с комиссией Минкультуры РСФСР по объединению музеев. Мне понравилось их главное замечание: шли вширь, теперь, может быть, надо идти вглубь.

Очень важно! 1 этап – 1937–1939 гг. – создание музеев, сам факт; 2 этап – все последние 15 лет – материальное и моральное укрепление музеев; 3 этап – надо начинать. Он должен состоять в том, чтобы превратить музеи в центры научной пропаганды деяний великих земляков». Эта мысль во многом перекликается с мыслью В.И. Ленина о том, что наши музеи, являющиеся краеугольными камнями социалистической культуры, должны трансформироваться в общеевропейские, ведь они представляют русскую культуру, ставшую когда-то общеевропейским культурным феноменом.

Но вернемся к шедевру К.А. Савицкого «Послушник». Тут необходимо небольшое отступление, которое поможет лучше понять это гениальное полотно. Монахи и монахини в течение жизни проходят ряд этапов – степеней монашества. Ещё не выбравших окончательно путь монашества, но проживающих и работающих в монастыре, называют трудниками или трудницами. Получивший благословение на ношение подрясника и скуфейки и принявший решение навсегда оставаться в монастыре трудник, зовётся послушником. Рясофорным послушником становится тот, кто получил благословение носить иноческие одежды – рясу, клобук, камилавку и чётки. Затем рясофорный послушник, принявший твёрдое решение стать монахом, принимает рясофорный иноческий постриг.

Таким образом, инок – это рясофорный послушник, прошедший обряд символического пострижения волос и принявший наречение новым именем в честь своего небесного покровителя. При вступлении в иноческую степень рясофорные послушники дают три обета – послушания, нестяжания и целомудрия. Основа монашества – послушание. Инок обязан отречься от своих мыслей и воли, и действовать только по наставлениям духовного отца.

После приезда в Пензу в 1897 году, Савицкий первым подарил музею картину «Инок», продолжив, тем самым, традицию дарения галерее. Вообще-то, авторское название картины – «Послушник», «Инок» – инвентарное название. Но почему-то прижилось именно последнее. Так вот, это, без сомнения, – лучшая работа Савицкого  в собрании Пензенской картинной галереи. Идея картины – показать мучительные раздумья человека о своей судьбе, возможно, о правильности выбранного пути, о том, что человек, даже решивший порвать с миром, все-равно остается человеком со всеми своими сомнениями и слабостями, болями и обидами, тоской и надеждой. Вглядитесь в лицо послушника – возможно, последний шаг еще не сделан, обеты еще не даны… Живописцу удалось передать всю гамму чувств, обуревающих человека перед последней чертой, из-за которой уже нет возврата…

Наиболее продвинутым и дотошным экскурсоводы расскажут, что работа над картиной начиналась еще в Москве, но с самого начала ощущалась большая проблема – отсутствие подходящей по замыслу натуры. И такая натура нашлась в Пензе среди учеников художественного училища, куда Савицкий прибыл руководителем в 1897 году. Это был колоритный или, как сейчас говорят, брутальный студент Виктор Васильев.  Кстати, в картинной галерее есть фотография этого студента, якобы, ставшего под кистью выдающегося художника героем замечательной картины.

Почему якобы? Дело в том, что это – официальная версия, уходящая корнями еще в советское прошлое. Помните, я говорил о мифах и легендах, окружающих многие произведения искусства? Тут, судя по всему, как раз такой случай. К слову, Виктор Васильев был не только студентом, но и революционером, а именно, эсером-террористом. И об этой стороне его жизни имеется довольно обширная информация.

18 ноября 1905 года в губернии ввели военное положение. Поим, Башмаково, Чаадаевка, Верхняя Елюзань – вот далеко не полный список мест, куда для усмирения взбунтовавшихся крестьян направлялись полицейские. А утром 26 января возле Спасского кафедрального собора расстреляли пензенского полицмейстера Кандаурова. Дмитрий Дмитриевич ехал с рапортом к губернатору, а впереди медленно двигался обоз с дровами.

«Этим и воспользовался убийца, – писали «Губернские ведомости». – Он выпустил три пули, из которых одна попала в руку, другая – в оглоблю, а третья, смертельная, – в спину». В городском полицейском управлении выяснили, что это бывший воспитанник Рисовальной школы Виктор Васильев. «В полицию тут же явилась и мать преступника, которая его признала, – продолжали «Ведомости». – Васильев в преступлении сознался и, как известно, принадлежал к партии революционеров и уже два раза привлекался к дознанию по политическим делам». При задержании у несостоявшегося художника отобрали револьвер браунинг с четырьмя патронами. «Пули были нарезные, а в одной из них найдено какое-то вещество, что заставляет предположить, что она была отравлена», – делала вывод газета.

Остается добавить – у застреленного полицмейстера Дмитрия Кандаурова остались жена и трое малолетних детей. 28 февраля военный суд при закрытых дверях начал рассмотрение дела Виктора Платоновича Васильева, обвинявшегося в убийстве полицмейстера. Преступник получил 10 лет каторжных работ. Однако благодаря поддержке товарищей, сумел бежать из-под стражи за границу. Скрывался в Финляндии и Египте, вновь его арестовали в Женеве, и как уголовника выдали России.

В итоге Васильева лишили всех прав состояния, а срок оставили прежним. По словам Дмитрия Димакова, руководителя исследовательской мастерской «Культура материалов» имени Татлина, началом этого советского мифа было праздничное мероприятие 1944 года, в честь 100-летнего юбилея Савицкого. Тогда и пришла мысль «пристегнуть» Константина Аполлоновича, дворянина, генерала по занимаемому чину, к революции. Для этого будущего террориста, революционера Васильева, отчисленного со второго курса, и сделали натурой у дворянина Савицкого.

Правда, никто из фальсификаторов не потрудился посчитать, сколько лет было «натурщику» на момент написания картины (а учитывая год его рождения – 1885-ый и год создания картины – 1897-ой, было Васильеву от силы лет двенадцать). Но миф, тем не менее, состоялся, а со временем стал уже официально признанной версией.

Вот, кстати, что говорит нам Википедия: Андерс (Васильев), Виктор Платонович – 1885–1940 г. – российский художник, участник революционного движения, политкаторжанин. В революционном движении с 1903 года. 1906–1907 годы – Самара, член партии эсеров. Судился в Пензе выездной сессией саратовской судебной палаты по 102 ст, 2-ой части; приговорен к каторжным работам на 10 лет. Отбывал наказание последовательно: Пенза, Москва, Александровский централ. Всего отсидел 10 лет 3 месяца. В юности жил в Пензе и Самаре, с 1903 года участвовал в революционной деятельности, был членом партии эсеров. В 1919 году был назначен руководителем декоративного отдела Пензенских государственных свободных художественных мастерских, где работал вместе с И.С. Горюшкиным-Сорокопудовым (офортно-графический отдел) и К.А. Клодтом (скульптурная мастерская). В Пензу Васильев вернулся с фамилией Андерс и женой-художницей, немкой Метой Андерс, чью фамилию он и взял.

В 1926–1928 годах, вместе с новой женой, Антониной Кузьминичной Щукиной, жил в Коктебеле в гостях у М.А. Волошина. В 1927 году в качестве подарка на день рождения М.С. Заболоцкой-Волошиной по фотографии написал портрет поэта. 26. 11.1928 года Волошин сообщил друзьям об инциденте, когда на него набросился художник В.П. Андерс, страдавший депрессивно-маниакальным психозом: «Прожив у нас 2 года, и, казалось, так дружественно, – стали нас неожиданно упрекать в том, что мы не оправдали их ожиданий, что мы скупы, что мы эгоистичны, что это дом лицемерия и т. д.».

И снова Димаков Д.Н.: «Да, это тот самый революционер-террорист Васильев, 1885 года рождения, которому на момент написания картины «Инок», в 1897 году, было всего 12 лет и, конечно, он явно не годился для натуры. А картина, в основном, была завершена в Москве, а в 1897 году уже подарена пензенскому музею».

Кстати, данные Википедии о дате смерти  революционера-террориста, видимо, не совсем точны. По данным Петербургского «Некрополя», Виктор Андерс (Васильев) умер в блокадном Ленинграде в феврале 1942 года и похоронен на Серафимовском кладбище С.-Петербурга. Впрочем, вряд ли это поможет нам установить личность настоящего натурщика, позировавшего Савицкому. Получается, развенчав миф, загадки мы не разрешили. Хотя, как знать, может быть, все еще впереди?

Окончание в следующем номере.


«Новая социальная газета», №6, 16 февраля 2017 г.
Публикация размещена с разрешения редакции «НСГ».
Адрес редакции «Новой социальной газеты»: г. Пенза, ул. К. Маркса, 16. Тел./факс.: 56-24-91, 56-42-02, 56-42-04.

Просмотров: 218

Добавить комментарий

Защитный код
Обновить


МУЗЫКА ПЕНЗЫ

Алина Викман. "НЕ ЗИМА"

Миша Хорев. "МЕТЕОРИТЫ"

Миша Хорев. "ГИМНАСТКА"

Гр."На!Смерть"."БУХАЙ,ВАРРЕЛЛА,БУХАЙ"

Гр."На!Смерть"."СПЛЕТЕНИЕ СОЗВЕЗДИЙ"

 

ИСКУССТВО ПЕНЗЫ

Михаил Мамаев. Амбротипия

ФОТО ПЕНЗЫ

  • Контактный зоопарк экзотических животных в Краеведческом музее
  • Автор Эдуард Тевосов. Тоска о весне
  • 350 лет Пензе! Концерт Маликова и Пенкина
  • Авторы граффити - Команда Почти
  • Попугай

www.penzatrend.ru

© 2013-2015 PenzaTrend
Журнал о современной Пензе. 
Афиша Пензы в один клик.

Использование материалов возможно
только при наличии активной гиперссылки
на источник, который не закрыт для индексации.

© 2013-2015 PenzaTrend Журнал о современной Пензе.
Афиша Пензы в один клик.